Review Coco: Muertos sabor a Disney

Y para que no se pierda la bonita costumbre de criticar lo que veo en el cine, aquí les traigo la más reciente entrega de Disney Pixar, con su homenaje al Día de Muertos: Coco. Que, como dato curioso se llama así porque un proyecto mexicano de animación que existe desde el 2009, les ganó el nombre de "Día de los Muertos".  Y pues, arráncamos.

( A L E R T A  DE  S P O I  L E R S )

SINÓPSIS
Nuestra historia comienza en el pueblo mexicano atemporal de Santa Cecilia, porque bien y fácil podría ser de hace 50 años como podría ser de hace 20 o ayer, con la historia de la familia Rivera (¿Manny?), un matriarcado de los zapatos que surgió cuando un hombre abandona a su mujer y a su hija, por seguir su vida de música, abandonándolas a su suerte y a una tradición anti músical que vendría a cobrárselas tres generaciones después con el más joven de la familia: Miguel, un niño que sueña con ser músico como su ídolo Ernesto de la Cruz, pero que se siente incomprendido por todos, menos por su longeva y medio senil bisabuela Coco, y un perro callejero llamado Dante.
El mero Día de Muertos arde la Troya musical y Miguel termina en el más pa' allá, en una aventura de vida o muerte (literal en todo sentido), que va a cambiarle la manera de ver a su familia.

                                                           Si Coco hubiera sido en Itzapalapa

LO BUENO
No voy a mentirles, fui al cine con mucho resquemor y prejuicios, mitad porque El Libro de la Vida me dejó secuelas de por vida, y mitad porque todo mundo que ya la había visto me decía que iba a desangrarme llorando. Me encontré con todas y ninguna de las dos cosas.

• Visualmente es bella. Obvio Pixar, obvio Disney, lo que es no escatimar en gastos. Digo, sólo en las hiperrealistas arrugas de la bisabuela se les ha de haber ido medio presupuesto.
• Es accurate. Hicieron su chamba de investigación al dedillo, comida, tradición, adornos, comportamiento...Y fuera de la cuestión con Frida Kahlo (que es todo un cliché de por sí), no noté el típico cliché de "mexa sentado bajo un nopal"... Y que sea en un pueblo no cuenta.
• El doblaje y la música está conformado en su mayoría por un reparto mexicano, tanto en la versión original como en la latina.
• Tiene un plot twist que la verdad, difícilmente ves venir...se lo orquestaron muy bien.
• Es una trama circular, que sigue a la perfección el adagio de los buenos guionistas: "si dices que hay un martillo en la mesa, es porque el martillo significa algo en la historia...". A.K.A Coco. 
• Ernesto de la Cruz como evidente homenaje/fusión de los charros del cine de oro mexicano.
• Es emotiva, y a nivel internacional es un magnifique tumbaburros para aquellos que creen que el Día de Muertos tiene nociones de necromancia...(es neta...sigh).
• Bla bla bla, ya pues...va a ganar el Oscar. 

                                                           Con el sello de aprobación DiCaprio

LO MALO

• Los alebrijes como guías espirituales. La idea está un poco jalada de los pelos, honestamente... Fue el elemento infantil/comic relief para hacer más amigable la historia a los niños, como Olaff en Frozen.... Además siento que en su afán de hacerlo súper mexicano y poner de todo, estuvo a nada de ser kitsch....que también es muy mexicano, pero ese no es el punto...¿o sí?
• Frida....sí, sí, ya es una parodia de sí mísma, pero basta. 
• Este es un malo personal: No me gusta como canta rancheras El Cursi. xDD

                                                "Quierooooo queee me quieras....y eeestar en Disney"

LO CONTROVERSIAL

Como si no fuera poco el que muchos compatriotas y ni tanto, se han parado de pestañas porque dicen que Coco es un atentado de Disney por comercializar las costumbres mexas, ahora que hay animadversión con Gringolandia, está la otra cuestión menos política, y más fílmica: la comparación con El Libro de la Vida.

Desde ahorita les digo que es imposible NO comparar Coco con El Libro de la Vida, para iniciar porque ambas son del mismo tema y están a menos de dos años de distancia, lo que creo fue mala estrategia de marketing por parte de Pixar, y por ello es inevitable no notar algunas similitudes pequeñitas, pequeñitas pero muy importantitas.

• Personaje principal músico/guitarrista talentoso y frustrado
• Familia tradicionalista se opone por equis razón
• Personaje principal termina por diversos motivos en el Más allá, convertido/ en proceso de en calavera, con amenaza latente de quedarse forever allí a menos que haga algo para revertirlo.
• La música salva el día y define el destino del personaje.
• Feels maternales.
• La Tierra de los recordados, digo...el más Allá es igual-fuckin-ito. La neta al ver la escena  pensé que en cualquier instante iban a comenzar a aullar los de Café Tacvba con "el Aparato".
• Los olvidados desaparecen vueltos polvo.

Y aunque son similitudes numerosas, sólo quedan en ello, porque donde El Libro de la Vida es la búsqueda de uno mísmo a través de una historia de amor, Coco es una historia de redención familiar, que casualmente también termina con definirse a uno mísmo.

                                           "Heeeya heeeey, heeeeyaaa heeeya heeeey heeeeyaaa heeey"



LA OPINIÓN
Independiente de si les gustó el Libro de la Vida, vayan a ver Coco. Es amena, emotiva con tendencia a hacer llorar a los chillones, y es de temporada, como las frutas.  Con suerte fomentamos a la gente a preservar nuestras tradiciones, aunque tristemente tenga que venir un imperio extranjero a recordárselos, por si la vez en que lo hizo un mexicano no bastó.
Y si deciden ir a verla, uds. tienen la última palabra de si en verdad es un atentado contra lo mexicano o no.

                                         No aparecieron porque seguro estaban arriba haciendo apuestas.

Los dejo con una de las piezas que componen el soundtrack.
El corrido de Miguel Rivera

Moana

¿Qué tal estimados lectores? Hace casi dos semanas fui con una amiga a una función pre-estreno de Moana, la nueva entrega de princesas de la casa de estudios Disney, así que basicamente les vengo debiendo ésto desde hace días- Y pues....¡empecemos!

                                                     No, no la actriz porno italiana, la otra Moana

(SPOILER ALERT)

EL PLOT

Moana, es una historia de aventuras, redención y busqueda personal, ambientada en un paisaje polinesio y marítimo, protagonizado por la hija del líder de la aldea: Moana, una chica medio rebelde que está enamorada del mar y la idea de salir más allá de la isla donde su pueblo ha habitado sin asomar las narices, desde hace siglos... Y cuando dicha isla se ve amenazada por una oscuridad mítica que devora islas, nuestra impetuosa prota (amiga del mar), se ve dividida entre quedarse a atender su deber como la siguiente jefa de la aldea, o aventurarse al océano en busca de una solución mágica.... Y evidentemente tomó la segunda opción, de otra manera tendríamos una película muy distinta, y con un final nada feliz.   

Su primer paso es encontrar al legendario semi-dios Maui, y obligarlo a devolver una piedra mágica a una deidad, para basicamente solucionar todo el desastre que empezó originalmente el mísmo Maui....

                                                         Basicamente es una Water bender.

LA OPINIÓN

Moana, este viaje Campbelliano de 12 marcados pasos,  es una aventura digerible, amena, sin demasiadas complicaciones, y afotunadamente, ningún lío amoroso. En ese sentido me recuerda mucho a Brave, donde se enfocan más en exponer a la heroína como alguien capaz de enfrentar los enredos sobrenaturales que se le atraviesan, todo a través de una historia sin pretenciones, que perfectamente podría pasar como un cuento de la cultura local que se le cuenta a los niños. Dentro de su simpleza al menos está bien armado el argumento, y no dejaron cosas flotando como en cierta cosa gélida que hicieron hace un par de años....

Tiene sus momentos lacrimosos, pero no al final como uno podría esperar...así que advertencia de mocos en los primeros 40 minutos de película, gente. Pero fuera de ahí, todo es un humor chispeante, de pronto medio escatológico, que proviene un tanto de nuestra ingenua Moana, un más de un pobre pollo con problemas cognitivos, y un mucho más del orgulloso Maui. 

Maui se lleva las palmas en muchos sentidos; si bien Moana es la protagonista, audaz, valiente y de buen corazón, su viaje no podría estar completo sin el semi-dios que causó toda la película, con su sentido del humor, tan anti-disney de pronto, y sus tatuajes mágicos (animados en 2-D por cierto).

                                                                   Mira ese 2-D, papu.

En Moana como buen film Disney, la música es importante, y si bien, afortunadamente en esta entrega no tenemos un Let it Go que nos harte hasta la locura, debo decir que las rolas que componen el OST son bastante agradables y pegajosas; tienen el plus de que una en su versión inlgés la canta The Rock (sorprendentemente, qué buena voz tiene), y en otra la mitad está en samoano.

Otro detalle notable es que no hay un villano supremo como tal. Al igual que un videojuego, te vas enfrentando a una serie de mini jefes: desde unos cocos, hasta un cangrejo gigante que canta como David Bowie (al menos en inglés). Así hasta llegar al jefe final del dungeon, Te Ka un monstruo de lava, en una de las batallas disney mejor hechas que he visto.

LO MÁS NOTABLE

• La animación es preciosa, sobretodo en cuanto al agua refiere.
• No hay ningún Let it go, Dios gracias.
• El OST en inglés, donde se puede apreciar a Dwayne "The Rock" Johnson, cantando.
• La inclusión del lenguaje samoano en las canciones.
• La manera sútil de romper el tabú acerca de los tatuajes.

EL VEREDICTO

Esto no es Frozen, y eso ya es una ganancia tremenda.  Muy recomendada, y si tienen oportunidad de escucharla en inglés, háganlo, el doblaje no tiene desperdicio.

                                                       ¿ Most movie overrated ever made?

Dejo por cierto un par de links a Youtube por si desean escuchar un poco del OST de esta película.

You're Welcome- Dwayne Johnson 

La que suena como David Bowie  

El Misterio de Gravity Falls

Queridos lectores de este blog, ¿cómo les va? En esta ocasión y a manera de desempolvar un poco ésto, les traigo una reseña/recomendación que ya me estaba tardando en hacer (y por la que honestamente se me cocían las habas). Así que, comencemos.

(Advertencia: es posible que la siguiente reseña no sea muy objetiva dado mi fanatismo, pero uds. comprenderán)

TRUST NO ONE

Gravity Falls: un verano de misterios como le conocen en Latinoamérica,  la serie ganadora de Emmy's, salió al aire en junio del 2012, creada por el malévolo Alex Hirsch (los fans de la serie entenderán porqué el apelativo), cuenta con una temporada completa y la segunda aún en emisión, y ha sido considerada una joya entre sus millones de seguidores (por razones que describiré más adelante), quienes la sintonizan a través de Disney XD, o en Netflix pa' los que no tienen TV, o en internet, o si no siempre tendremos París...

Conocí la serie de Gravity Falls hace más de un año , y para ser sinceros me obsesioné con ella...ya la había oído mencionar pero por extrañas razones  (y muy estúpidas) no se me antojaba verla, hasta que una noche no tenía nada que hacer y para saciar la curiosidad vi el primer capítulo, y así me dieron las 5 de la mañana con resultado de unas ojeras de mapache y una honesta expresión de Holy Mother of WOW! Convirtiéndose automáticamente en una de mis favoritas.

¿Pero qué tiene de buena esta serie? Para empezar, ¿de qué va?

Gravity Falls es una serie enfocada en en dos hermanos gemelos (Dipper y Mabel) y sus desventuras en el misterioso pueblo de Gravity Falls, Oregon donde pasan el verano con su igualmente misterioso y fraudulento tío abuelo Stan, donde emprenden la tarea de revelar los secretos de ese lugar ayudados de un extraño (y hasta peligroso) diario escondido en el bosque, además claro, de divertirse.

Hasta ahí uno pudiera pensar que la cosa pinta bastante "simple" e infantil, pero esta serie es todo menos simple o infantil (que no los engañe el sello Disney): comenzando con una animación preciosa (sobretodo en cuanto a fondos refiere), el diseño de personajes sencillo y dinámico (además de ser entrañables y de personalidad chispeante); la música, desde la ya mítica canción de entrada a la del cierre de temporada (fue un eargasm); pasando por las númerosas referencias a la cultura pop que si no entiendes es porque eres demasiado joven o vivías en una cueva; un humor tan diverso que va desde niños a adultos sin caer en lo vulgar; un cuidado a la continuidad  que ponen capítulo tras capítulo que te hacen dar cuenta que casi nada es al azar...

Al contrario de otras "caricaturas", si te pierdes un capítulo es bastante probable que no entiendas qué pedo con el siguiente, ya que es líneal (y en teoría cada capítulo representa un día de las vacaciones de verano).

Eso para empezar.
Si nos vamos a la parte sobrenatural/mistery, es un crisol variopinto de criaturas y sucesos que van desde cosas bastante chuscas hasta momentos ciertamente oscuros...tanto que no sé cómo Disney les permitió sacar eso.... Todo según se avance y se vuelva más densa la trama (aunque siempre sin perder el sentido del humor).

Y por si todo esto no fuera suficiente, la serie está tan maquiavelicamente planeada que da miedo. Me explico: A lo largo de toda la serie, al finalizar cada capítulo hay una serie de criptogramas cuya pista para resolverlos está dentro de una palabra oculta en el background de alguna escena, criptograma que al ser revelado suele ofrecer información pertinente al capítulo en cuestión o dar una pista sobre algo futuro en la trama...  así los fans no sólo ríen, también  se devanan los sesos haciendo conjeturas sobre el macabro destino que Hirsch les tiene preparado a sus personajes...(uno termina medio conspiparanoico con esto). 

[Como nota adicional, en el libro Dipper's and Mabel's Guide to Mistery and Nonstop Fun, se pueden encontrar con más de estos mensajes cifrados, que incluyen pistas de situaciones a presentarse en la segunda temporada...]

                                               ¡Oh Señor Hirsch, es usted diabólico!

G.F.  tiene elementos tan variados y detalles complejos balanceados en una perfecta simbiosis, que da como resultado  una serie rara por su notoria calidad en todo sentidos y en sus efectos para con los seguidores. Es popular con fundamentos, causa propia, y tiene un fama bien merecida. En resumen: ampliamente recomendada, uno de los mejores programas que se encuentran al aire hoy por hoy.

La serie está arrancando la segunda mitad de su segunda temporada y todavía queda mucho que revelar, así que si os interesa darle una checada comiencen ya antes de que se llenen de spoilers (o que lo haga yo en un acceso de hiperfangirlismo).

Por último un consejito: esta es la clase de series que tienes que ver más de una vez para notar todos los detalles que se te pasaron, así que les sugiero verla con mucha atención y que noten lo más posible, pues uno puede encontrarse desde bromas de los animadores, hasta pequeños secretos y detalles MUY importantes pero que a la vista son casi imperceptibles... Ser más claro sería soltar la sopa. 

Me despido pues, y no lo olviden:  "la realidad es una ilusión, el universo es un holograma, compren oro, Bye!!!" 

Frozen y la carrera por el Oscar

Recientemente, y por recientemente digamos hace cosa de una hora y media, me enteré de que la película Frozen está nominada al Oscar en la categoría de animación, y sentí algo así como  a las huestes del infierno rugir en mis oídos...

Precoupada le pedí a un amigo que consultara en su smartphone quiénes eran los otros títulos que competían contra el gigante de hielo made in Disneylandia, y mi alma se calmó un poco al saber que el Estudio Ghibli y Dreamworks andaban tras la estatuilla también.
Consciente casi del todo de que me echaré a un par de fans de Frozen encima debido a lo siguiente, la verdad es que es algo que tiene que decirse, y aclaro antes, de que lo hago de la manera más objetiva posible...

Espero que Frozen no gane el Oscar.

Ok, ya está, lo dije.

Pero antes de que me destrocen la garganta alegándome que odio a su Reina del hielo favorita, déjenme
explicarles porqué.

Me tomó dos trailers, uno en japónes, para querer ver Frozen, y entré a la sala con dudas y el temor de que el mono de nieve parlante (Olaf) fuera una pendejez; al salir del cine comprobé que el mono era una pendejez efectivamente, y me quedé con un ligero sabor de decepción en la boca.

Frozen, efectivamente, es popular, ¡vamos! es un gigante de la corporación del ratón con guantes blancos (y no hablo de Salinas de Gortari); tanto así que hasta la gente que no la ha visto ya se la sabe con todo y canciones en al menos dos idiomas....

Es más, yo mismo tengo que admitir que en su momento estuve obsesionado con 'Let it go', porque hay que admitirlo, la canción es buena, y parece que cada versión que sale en youtube sobre ella, es mejor cada vez. Y claro, que Elsa es hermosa como lirio albino que crece en los Himalayas. Pero hasta ahí.

Siendo un producto Disney, siempre a la vanguardia, uno no podría esperar menos en cuanto a lo visual. Sí, la animación es hermosa, cuidada, llena de detalles, todo es bonito hasta el último copo de nieve y el méndigo cabello rubio. ¿Quieren que hable de la música? ¡Por favor, es Disney! La cantante es Idina Menzel! un millón de visitas en youtube no pueden estar equivocados. ¿Quieren que empiece a cantar? ¿les construyo un muñeco?

Pero una canción hermosa, unas princesas magistralmente dibujadas, y unos paisajes que quitan el aliento no conforman una película. También tiene algo llamado historia/argumento/guión..... Y esa mis estimados lectores, es la parte decepcionante.

Quizás crean que soy muy cruda, y que le estoy pidiendo mucho a una película para niñ@s, pero eso no es pretexto. La historia tiene deficiencias y partes que nomás no acaban de cuajar. A resumidas cuentas, la historia nos muestra además de las hermanas, a un niño aparentemente huérfano supuestamente secuestrado por trolls, y es cosa que nunca se aclara y nunca te explican qué pedo con el niño; segundo, los mismos trolls resultan ser criaturas mágicas y poderosas, que sólo aparecen en la película dos veces, una para explicar, y la otra para cantar una canción de amor.... are you fucking kidding me??? Tienes un ejercito de criaturas mágicas que pueden ayudarte en una batalla mega épica (o mínimo explicar o aconsejar otra vez) y encima de darles amnesia parcial, las pones a cantar? Really??   Eso es desperdiciar recursos llenos de posibilidades para una historia más completa y comprensible....

Y hablando de desperdicios hablemos de Olaf, que es algo así como el recurso cómico para que los niños no se traumen con la historia tan cruenta (Bambi-Dumbo-Pinoccho, bitch please), que tiene algo así como la canción de personaje más pendeja e innecesaria de la historia de la animación. Sinceramente, no me dejaran mentir, la canción (la animación de esta) bien podrían habersela ahorrado y nadie la habría echado en falta.
 Y tras una medio disque batalla contra el disque villanillo a medio hacer que realmente no es batalla, vencen al malo, y todo se acaba felizmente. Y ya, tan tán...Final flojo, casi soso, casi como si lo hubieran apurado porque les cortaban el presupuesto.... La sensación de que debió haber algo más,  de qué les faltó sacar el FUA, es muy palpable. ¿Dónde está ese final tipo Mulan, tipo Hercules, tipo Bella Durmiente? Hasta 'Enredados', tenía un climax-final más impactante.



LOS CONTENDIENTES

En esta esquina, proveniente del país del sol naciente, tenemos el útlimo trabajo del ya legendario Estudio Ghibli 'Kaze tachinu/ The wind raises', cosa que por provenir del mismo estudio que parió la afamada, y ganadora dle oscar Spirited Away, las expectativas simplemente están a tope.
No puedo hablar de lo que no conozco, porque no la he visto, pero vi Spirited Away, y aquél que la haya visto también concordará en que no tiene fallas, todo está hecho de manera magistral: la animación, la música, la historia... y que lo único malo es que Chihiro no se queda con Haku. Lo único.
La película se ganó el Oscar a pulso.

En esta otra (esquina) nuestro otro contendiente, menos aclamado por niñas del facebook y menos coreado por youtube quizás, proviene de Dreamworks y es 'The Croods'. Y estoy segura que el 50% de uds. lectores, no la han visto, o ni saben de ella....y es una verdadera lástima.
'The Croods' no fue el exitazo de taquilla que uno pudiera pensar, (yo la vi porque la renté) y me arrepentí de no haberla visto en el cine, pero también me dio gusto porque hubiera chillado como nena en medio de la sala y eso habría sido bochornoso...


(En vista y considerando, no daré spoilers)

El asunto no podría ser más  diferente: Los Croods son una familia cavernicola que lucha por sobrevivir en una tierra hostil y a medio crear. No tiene el magistral cuídado visual que ofrecen los $$$ de Disney, pero tiene lo suyo definitivamente. Es colorida, atrevida, loca y tiene escenas que visualmente son un "wow". No se distingue por sus canciones de rangos vocales sobrehumanos, y no hay mujeres de bellezas árticas.
Pero Los Croods (la historia) toca una fibra sensible que ciertamente no toca Frozen...y que debo decir, con trabajos araña. La trama está plagada de giros, uno sufre con los personajes, se enoja, siente su desespero, su fascinación por cada sorpresa que les acarrea salir de su zona de confort. (Y si me permiten decirlo, esta película hace una mención metafórica hermosa como ella sola).
Si no la han visto, háganlo, la recomiendo muchísimo.  Comprueben, comparen por sí mismos sus propios puntos y hagan sus conjeturas. Si Frozen te gana por su animación, Croods te enamora por su historia.

Ya para terminar

Sí,  es cierto, la favorita al oscar es Frozen,  pero lo visual y lo musical no lo es todo, de ser así, la película de pitúfos gigantes con complejo de danza con lobos habría ganado la mera mera. Honestamente espero que este año, los críticos se fijen en algo más que el cabello perfectamente hecho a la hora de juzgar y dar premios (cofcofBravecofcof).

Yo sé que es premio a mejor película de animación, entonces lo que están tomando en cuenta principalmente es ese aspecto. No obstante parece triste que ahora se enfoquen tanto en los efectos y calidad de las animaciones,  que releguen a un plano de complemento a la historia, y la hagan casi al ahí se va, sin darle al público un producto de calidad completa. (Y sí, te hablo a ti Mickey Mouse)

La audiencia merece una película que los conmocione, que haga soñar al niño interno, que sacuda su alma ya sea en risas, en llanto o en sueños. Esas son las películas que mi parecer merecen verdaderamente un oscar. Que la animación sea el plus, el complemento de una buena historia y no al revés.
Pero en fin, conoceremos el veredicto este fin de semana.... si gana el reino de las nieves, sépanlo, no será por su trama.

Hasta la próxima y gracias por leer!


P.D. Si a esas vamos, si Square Enix alguna vez decidiera sacar una película de animación,  Disneylandia se queda sin estatuilla ese año.

Rapunzel: Mujer vs Cabellera

Las películas disney siempre tienen algo oculto, en este caso la idea de ponerme a analizar la película más reciente "Enredados", que cuenta la historia de Rapunzel, nació después de ver la película en casa de una amiga mía.

Para aquellos que no la hayan visto, empieza así, una flor mágica (básicamente nacida del sol), le devuelve la salud a la Reina que está por dar a luz, nace una niña (sí, Rapunzel), con una cabellera increíblemente rubia y larga, si tomamos en cuenta que sus padres no son rubios, y que los bebés no nacen con el cabello hasta la cintura ...

Habiendo dicho esto pasemos a lo que verdaderamente importa...

¿QUÉ SIGNIFICA EL CABELLO EN LA PELÍCULA RAPUNZEL?

Es obvio que la niña, o mejor dicho, su cabello, que no deja de crecer y crecer y crecer....es la manifestación del poder de esta flor milagrosa.

La bruja que la tiene cautiva en la torre (y que la utiliza para no envejecer), le inculca la idea de que el mundo exterior es peligroso, ella es una inútil y que sólo la quieren por su cabello mágico que cura a la gente cuando ella canta... madre manipuladora, hija manipulada = hija débil que nunca ha tenido contacto con el mundo exterior, y que en el inter ha sido, educada como toda una señorita: pintura, literatura, astronomía, costura, cocina, bla bla bla... (Muy a la usanza de cuando a las mujeres se les educaba con cosas que sólo eran propias de mujeres, para luego al llegar a cierta edad ser entregadas al mejor postor, es decir, su marido.

Pero todo cambia el día que Flynn, un vanidoso ladrón llega por azares de los guionistas a la torre de Rapunzel....

Primero que nada, ella nunca había conocido a un hombre, así que aquí sí aplica eso de "se enamoró del primer menso que vio" jajaja; segundo, después de atacarlo, medio matarlo y atarlo a una silla, lo primero que le dice es: ¿viniste por mi cabello?

Desde ahí ya uno se va dando color que la escuincla, no se valora a ella por ella misma, sino por su cabello, y quizás no lo hace conscientemente, recordemos que ha sido educada para que las personas la valoren por su cabello mágico. Lo cual se vuelve un tanto irónico, si tomamos en cuenta que su mejor amigo es un camaleón....

Peeero... Y aquí dónde hace click la historia, Flynn, por muy ladrón que sea, no le interesa el cabello de esta mujer, para nada... Es decir, que de todas las alimañas que pudieron llegar a la torre y quitarle a Rapunzel su "tesorito", llega este pobre incauto que lo único que ve en Rapunzel, con todo y cabellera kilométrica, es una molestia...

Total, él la saca de la torre por primera vez en su vida (armada, curiosamente con una sartén....asunto sobre el cual no haré comentario acerca de un rol más activo en la mujer), y emprenden un viaje para que Rapunzel cumpla su sueño, ver las linternas (que ya de por sí es un simbolismo obvio); llegan entonces a un mesón, repleto de bandidos, rufianes y demás... y llegan al momento cómico-musical disney de la película...Pero si uno se da cuenta, la canción en la que supuestamente los ladrones/gente malvada expresan sus sueños verdaderos, no es tal...

Yo entendería por sueño que dijeran: quiero tener dinero, muchas mujeres, viajar, bla bla bla... algo más banal pues, viniendo de ellos... Pero, son sueños más "sencillos", y que más que sueños, son el deseo por ser quienes son realmente. Ejemplo: quiere ser músico, ser romántico, decorador, repostero, etc etc... son placeres simples, acciones simples, pero que no encajan con la imagen de malvados que tienen. Ellos no persiguen un sueño, quieren libertad para poder ser como realmente son. Viéndolo así, los deseos de Flynn y de Rapunzel se convierten en los deseos simples y banales jejeje.

En un momento de la película, Flynn es herido y ella usa su cabello para curarlo, y este en vez de comenzar a urdir un plan para quitárselo y venderlo, se asusta... Una prueba más de que él no ve el cabello de Rapunzel, sino que la ve a ella por entero.

Otro asunto curioso, es cuando ella está en el pueblo, donde por cierto hay una imagen gigante de ella, la princesa perdida, nadie parece inquietarse por la tipa con cabello rubio de 10 metros andando por el pueblo... Nadie la reconoce... entonces Rapunzel se trenza el cabello, se pone a hacer actividades artísticas con los aldeanos...y llama la atención de todos: destacó por algo hecho por ella misma.

Vayámonos al final, cuando llega Flynn a rescatarla de la torre y que ella se da cuenta que es la princesa perdida. Escena trágica: él herido, muriendo, ella consolándolo tratando de curarlo... En eso, pasa lo que a más de uno dejó traumado, se corta el cabello...que se vuelve castaño por cierto. Lo que para mí significa que volvió a su verdadero color (el rubio es FALSO).

Lo interesante aquí es que Ella NO se lo corta, se lo corta él, aún a sabiendas que si lo hace, no podrá curarlo y morirá. Flynn le quita las cadenas que la atan a la cabellera mágica... Le devuelve su verdadera identidad, su identidad como mujer, como persona...

Cuando regresa al Castillo, el Rey y la Reina la reconocen como su hija, lo que me hace ruido con lo dicho anteriormente, que cuando llegó al pueblo con su cabello largo nadie la reconoció.

De esta confusa manera, llegó a la conclusión de que el cabello largo (muy muy largo), representa una imagen impuesta en la mujer por la sociedad, en donde se le da más valor a la imagen que a la mujer en sí. Que entre más grande, más bonito, más mágico sea este elemento que todo mundo codicia, MEJOR... Y que la mujer que lo lleve, sólo será valorada por qué tan largo, mágico, falso lo tenga. Cosa que se acentúa más, con el hecho de que Rapunzel viviera en una torre, lo que la volvía más inalcanzable de la realidad; básicamente encarnaba la imagen superficial ideal. Torre que abandona para siempre, con el cabello corto.

Lo curioso, es que esa imagen falsa por la que era perseguida, se la quitó la única persona a la que nunca le importó: Flynn; es decir, ella jamás pensó en hacerlo, prueba de que ni ella se valoraba a sí misma, más allá de sus 10 metros de cabello. Lo que lo convierte en el personaje menos superficial de la película, pesé a que es un ladrón. Y si quieren algo más curioso aún, Flynn le corta el cabello con un trozo de espejo... Lo que podría significar: que no fue hasta que ella se vio como era realmente, fue que dejó atrás la imagen falsa y comenzó a ser ella misma....Una princesa.

Tenemos así, una película Disney que habla sobre el valor de la mujer en una sociedad donde importa más la valía que te confieren los demás por sobre la tuya propia, y la búsqueda de esta por su verdadera identidad.... Lo que puede resumirse en la siguiente moraleja:

"Si quieres ser una princesa debes ser tú misma y valorarte como tal".